Interview
Donner vie à Full Spectrum Feels : entretien avec la designer Laura Jane Boast
La conception graphique pour l'impression offre des possibilités créatives uniques, en particulier lorsqu'il s'agit de transposer des idées audacieuses de l'écran au papier. Laura Jane Boast, la designer à l'origine de Full Spectrum Feels, a décidé de mettre en valeur les possibilités offertes par les papiers PERGRAPHICA® en utilisant les nuances, les couleurs, les textures et les finitions du papier pour créer une expérience visuelle et tactile unique. Dans cette interview, elle nous fait part de sa réflexion derrière Spectrum of Impressions: The Print Book, pièce maîtresse de la campagne, et de son approche pour créer des designs imprimés qui suscitent des émotions.
Le concept repose sur une conviction simple : l'impression doit être ressentie, pas seulement vue. Inspirée par les noms évocateurs des papiers PERGRAPHICA®, j'ai vu chaque nuance comme faisant partie d'une roue chromatique émotionnelle plus large. Sachant que les sentiments sont rarement isolés, l'idée d'un spectre complet m'est venue naturellement. Tout comme les émotions couvrent un large éventail, le potentiel expressif du papier est lui aussi très vaste. Avec Full Spectrum Feels, j'ai voulu donner vie à cette idée d'une manière tactile, immersive et captivante.
Quelle était l'idée derrière Full Spectrum Feels: The Print Book ?
L'idée est née d'une envie de montrer ce qu'il est vraiment possible de faire en matière de conception pour l'impression, en particulier avec des papiers haut de gamme comme PERGRAPHICA®. Nous ne voulions pas créer un simple livre d'échantillons, mais plutôt un outil pédagogique destiné aux designers, aux brand owners et aux imprimeurs. L'objectif était de les emmener dans un voyage sensoriel qui capture l'impact émotionnel de l'impression tout en mettant en valeur la gamme créative et technique de PERGRAPHICA®. Spectrum of Impressions : The Print Book rassemble plusieurs techniques d'impression, des finitions spéciales, des découpes, des superpositions et invite à une expérience pratique, montrant comment l'impression, lorsqu'elle est conçue avec intention, peut vraiment émouvoir les gens.
Comment avez-vous abordé la conception pour rendre le livre interactif et immersif ?
J'ai abordé la conception avec l'idée que chaque page devait inviter au toucher et éveiller la curiosité. Plutôt que de simplement présenter les techniques d'impression, je voulais que chaque élément, des gaufrages et vernis complexes à la gravure au laser et aux combinaisons de papiers inattendues, encourage l'interaction tactile. Il ne s'agissait pas seulement d'impressionner, mais de montrer ce qu'il est possible de faire avec chaque grammage. Ces finitions confèrent au livre une richesse qui ne peut être reproduite à l'écran.
Nous avons également introduit des découpes qui font office de fenêtres de comparaison, en répétant la même image sur différentes nuances de blanc (High White, Classic et Natural) afin de permettre aux lecteurs de les comparer côte à côte et de voir à quel point la nuance du papier influence subtilement la perception. Il s'agit d'une expérience conçue pour ralentir le lecteur, l'attirer vers les détails et révéler le pouvoir émotionnel et sensoriel de l'impression.
Qu'était-il le plus important de transmettre à travers ce design ?
Il était important que le design soit aussi éducatif qu'inspirant, qu'il soit autant un outil qu'une vitrine. Tout ce dont vous avez besoin pour créer un projet d'impression a été réuni dans un livre compact. Nous l'avons structuré de manière à aborder différents thèmes (l'aspect, le toucher, le processus, le produit et les valeurs) reflétant le parcours d'un projet réel.
Chaque décision, de la couleur du papier à son grammage et à sa texture, en passant par le format, la reliure et le processus d'impression, a été prise pour montrer que le papier n'est jamais un simple support, mais un outil créatif à part entière. Des exemples concrets ont permis d'ancrer l'inspiration dans des applications pratiques. Avant tout, chaque détail devait être haut de gamme et réfléchi, tout en encourageant la liberté, le jeu et l'expérimentation.
Quel rôle joue la conception spécifique au papier dans ce projet ?
Concevoir pour le papier, c'est concevoir avec le papier. Dans ce projet, la matière elle-même est devenue un élément clé de la narration. Chaque choix, du grammage à la texture en passant par la couleur, a été mûrement réfléchi afin de mettre en valeur les qualités uniques du papier non couché : son toucher naturel, sa douceur et sa capacité à apporter profondeur et authenticité à chaque détail. Je vois cela comme une collaboration entre moi-même, en tant que designer, et le support sur lequel je travaille. Le papier PERGRAPHICA® possède une texture si riche que j'ai voulu la mettre en valeur, et non la dissimuler. Dans un monde numérique, le papier offre la possibilité de faire une pause et de se reconnecter. C'est ce que nous espérions accomplir avec ce livre : rappeler aux gens qu'un beau design ne se résume pas à une belle apparence, mais qu'il laisse une impression durable.
Le travail de Laura Jane Boast pour la campagne Full Spectrum Feels de PERGRAPHICA® met en évidence non seulement sa maîtrise du papier en tant que support, mais aussi sa passion sincère pour la nature tactile et interactive de l'imprimé. Grâce à son approche réfléchie, elle nous rappelle que le design n'est pas seulement visuel, mais aussi quelque chose que l'on peut ressentir. Son travail nous dynamise et nous invite à réimaginer le potentiel créatif de l'imprimé, inspirant d'autres personnes à repousser les limites des espaces physiques et numériques.
