Die Entstehung von Full Spectrum Feels: Ein Interview mit Designerin Laura Jane Boast
Konzepte für Druckprojekte zu entwerfen, bietet einzigartige kreative Möglichkeiten – insbesondere, wenn es darum geht, mutige Ideen vom Bildschirm auf Papier zu übertragen. Laura Jane Boast, die Designerin hinter Full Spectrum Feels, zeigt, was mit PERGRAPHICA®-Papieren möglich ist – indem sie Weißtöne, Farben, Texturen und Oberflächenveredelungen von Papier einsetzt, um ein wahrhaft sinnliches Druckerlebnis zu schaffen. In diesem Interview spricht sie über die Idee hinter „Spectrum of Impressions: The Print Book“, dem Herzstück der Kampagne, und über ihren Ansatz zur Gestaltung emotional ansprechender Druckdesigns.
Beginnen wir mit dem Konzept – wie ist „Full Spectrum Feels“ entstanden?
Das Konzept basiert auf einer einfachen Überzeugung: Druck sollte man fühlen, nicht nur sehen. Inspiriert von den emotionalen Namen der PERGRAPHICA®-Papiere sehe ich jeden Farbton als Teil eines größeren emotionalen Farbkreises – und da Gefühle selten isoliert auftreten, entstand ganz natürlich die Idee eines vollständigen Spektrums. So wie Emotionen ein breites Spektrum abdecken, so vielfältig ist auch das Ausdruckspotenzial von Papier. Mit „Full Spectrum Feels“ wollte ich dies auf eine taktile, immersive und ansprechende Weise zum Leben erwecken.
Welche Idee steht hinter Full Spectrum Feels: The Print Book?
Die Idee entstand aus dem Wunsch heraus, zu zeigen, was beim Design für den Druck wirklich möglich ist – insbesondere mit Premium-Papieren wie PERGRAPHICA®. Wir wollten nicht einfach nur ein weiteres Musterbuch erstellen, sondern ein Lehrmittel für Designer, Markeninhaber und Drucker entwickeln. Das Ziel war es, sie auf eine sensorische Reise mitzunehmen, die die emotionale Wirkung des Drucks einfängt und gleichzeitig die kreative und technische Bandbreite von PERGRAPHICA® zeigt. „Spectrum of Impressions: The Print Book“ vereint verschiedene Drucktechniken, spezielle Veredelungen, Stanzungen und Überlappungen und lädt zum Anfassen ein – es zeigt, wie Druck, wenn er mit Bedacht gestaltet wird, Menschen wirklich bewegen kann.
Wie sind Sie an das Design herangegangen, um das Buch interaktiv und immersiv zu gestalten?
Ich bin an das Design mit der Idee herangegangen, dass jede Seite zum Anfassen einladen und Neugier wecken sollte. Anstatt einfach nur Drucktechniken zu zeigen, wollte ich, dass jedes Element – von aufwendigen Prägungen und Lackierungen bis hin zu Lasergravuren und unerwarteten Papierkombinationen – zum Anfassen animiert. Nicht nur, um zu beeindrucken, sondern um zu zeigen, was mit jeder Grammatur möglich ist. Diese Veredelungen verleihen dem Buch eine Fülle, die auf dem Bildschirm nicht wiedergegeben werden kann.
Außerdem haben wir Stanzungen als buchstäbliche Fenster zum Vergleich eingeführt – dabei wird dasselbe Bild in verschiedenen Weißtönen wiederholt – High White, Classic und Natural – damit die Leser sie nebeneinander betrachten und sehen können, wie subtil
der Papierfarbton die Wahrnehmung verändert. Es ist ein Erlebnis, das den Leser dazu anregen soll, langsamer zu werden, sich auf die Details zu konzentrieren und die emotionale und sensorische Kraft des Drucks zu entdecken.
Was war Ihnen bei diesem Design am wichtigsten?
Es war wichtig, dass das Design ebenso lehrreich wie inspirierend wirkt – es sollte sowohl ein Werkzeug als auch eine Präsentation sein. Alles, was man für ein Druckprojekt benötigt, wurde in einem kompakten Buch zusammengefasst. Wir haben es so strukturiert, dass es verschiedene Themen durchläuft – das Aussehen, die Haptik, den Prozess, das Produkt und die Werte – und so den Verlauf eines realen Projekts widerspiegelt.
Jede Entscheidung, von der Papierfarbe, dem Gewicht und der Oberflächenstruktur bis hin zum Format, der Bindung und dem Druckverfahren, wurde getroffen, um zu zeigen, dass Papier niemals nur Hintergrund ist, sondern ein eigenständiges kreatives Werkzeug. Beispiele aus der Praxis halfen dabei, die Inspiration in der praktischen Anwendung zu verankern. Vor allem musste es in jedem Detail hochwertig und bewusst gestaltet sein und gleichzeitig Freiheit, Spiel und Experimentierfreude fördern.
Welche Rolle spielt das Design speziell für Papier in diesem Projekt?
Design für Papier bedeutet Design mit Papier. In diesem Projekt wurde das Material selbst zu einem wichtigen Bestandteil des Storytellings. Jede Entscheidung – von der Grammatur über die Textur bis hin zur Farbe – wurde sorgfältig abgewogen, um das Design so zu gestalten, dass es die einzigartigen Eigenschaften von unbeschichtetem Papier unterstreicht: seine natürliche Haptik, seine Weichheit und seine Fähigkeit, jedem Detail Tiefe und Authentizität zu verleihen. Ich sehe es als eine Zusammenarbeit zwischen mir als Designer und dem Medium, mit dem ich arbeite. PERGRAPHICA® hat eine so reichhaltige Haptik, die ich hervorheben und nicht verstecken wollte. In einer digitalen Welt bietet Papier die Möglichkeit, inne zu halten und sich zu verbinden. Das wollten wir mit diesem Buch erreichen: die Menschen daran erinnern, dass gutes Design nicht nur gut aussieht, sondern auch einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Laura Jane Boasts Designarbeit für die Full Spectrum Feels-Kampagne für PERGRAPHICA® unterstreicht nicht nur ihren meisterlichen Umgang mit Papier als Medium, sondern auch ihre echte Leidenschaft für die taktile, interaktive Natur des Drucks. Durch ihren durchdachten Ansatz erinnert sie uns daran, dass Design nicht nur visuell ist – es ist etwas, das wir fühlen können. Ihre Arbeit gibt uns Energie und lädt uns ein, das kreative Potenzial des Drucks neu zu entdecken und andere dazu zu inspirieren, die Grenzen zwischen physischen und digitalen Räumen zu verschieben.
Full Spectrum Feels
Full Spectrum Feels zeigt, wie kreatives Design und Emotionen auf hochwertigem ungestrichenem Papier zum Leben erweckt werden. Diese Kampagne wurde von Papierliebhabern für Papierliebhaber entwickelt und zeigt, wie Druckerzeugnisse fesseln, inspirieren und einen bleibenden Eindruck hinterlassen.
Was ist der Farbkreis der Emotionen?
„Als ich zum ersten Mal mit PERGRAPHICA® Colours arbeitete, war ich beeindruckt davon, wie vollständig mir die Palette erschien – 31 Farbtöne, die ein natürliches Vollspektrum bilden. Aus dieser Beobachtung entstand der Farbkreis – ein intuitives Werkzeug, das Kreativen hilft, mühelos zwischen Ton, Helligkeit und Tiefe zu navigieren und Farben nicht nur nach ihrem Aussehen, sondern nach ihrem Gefühl auszuwählen. Es führt Sie von hell über leuchtend bis hin zu tief. Das gesamte Spektrum wird auf vereinfachte, visuelle Weise dargestellt, ohne dabei zu überfordern. Sie wählen nicht nur einen Farbton aus, sondern erfahren auch die Emotionen, die dahinterstecken.
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